Last Lecture
Intr.
Paintings p. 3
a] Summary:
1. The four levels of the relation of
content {, reli} without
2. The meaning and levels of
(Transcendent, sacramental, liturgical)
3. The meaning of
up of levels of reality and of the soul.
4. The application of {religious}
to
[2]
rism, barock.
b] Subject of today modern st century) and its re-
lation to
c] The discussion in the National Council.
The 4 categories:
1. Historical: from the catacombs to early barock
after 1650 the great gap till 1900
2. Contemporaneans: Since the end of the 19th century.
3. Indirect and direct
the gap period as predominantly indirect.
4. Direct and indirect
Predominantly indirect.
[3]
First part: The development:
1) The father of modern Cézanne
to
elements: building up the reality of the form. Painting
not a thing, but a picture. The elements of reality
[
2)
harmony (From--p. 14). Primitive twodimensionality in the "Circus".
3) Early
port of the arms like pillars. (From p. 21)
4)
The structure and its expressive power.
[4]
5) Plastic instinct, primitivism (early encounter
with essences of reality), dream and reality. Two di-
mensional, {mathem} geometrical forms. "Seeing with the
eyes of the soul." {Transposition of reality}.
6)
Rejection by the salon d'automne. "
7)
figure and the frame not receding.
8)
jective world give the structure of the picture and
its
[5]
9) The intension of colour (
"Simultaneous windows." "Colour is both, form
and subject" [called Orphism = cosmic vision of light]
10)
ring the cubes) (p. 93) Quotation: "I think that the
Philosophy of
as well as their physical existence" "And so an
atmosphere will be created which will enable the
human race to feel this spirit ... [as] it now ap-
preciates external appearances ... [therefore] the pub-
lic taste for representational painting. ... from
this new faculty will spring the joy of pure abstract and
[6]
11)
in of animal-forms into a cosmic vision (the essence of
animal-being. Its
(prophecy as many of these artists [He died in the first world war])
The Europeans ... "will not ... seek new forms in the past,
nor outside themselves in the stylized appearance of nature,
they will create forms from inside themselves ... but the
new Europeans ... must accept the graves and ruins
among which they will have to live. Man always lives
among graves, and we can recognize the future in stone
for him by the dignity with which he moves among
them."
"The Tower of the Blue horses" (and my relation-
ship to them)
[7]
12) The use of the new means for the phantastic as
the expression of the unconscious: Self-Portrait with
seven fingers (p. 102). Paris - Russian village
13)
predecessor of
(p. 105) Quotation: "The whole nostalgia of the infinite
is revealed to us {by the} behind the geometrical precision
of the square ... We experience the most unforgettable
movements when certain aspects of the world whose exis-
tence we completely ignore suddenly confront us with
the revelation of mysteries."
The use of still-life forms (I. Lecture)
[8]
14)
dical liberation from objects: Not even curves and dia-
gonals were allowed: Extreme
philosophy and art are means of expressing the universal.
4 Architecture photographs
The relation to the forms of modern architecture.
15) New affirmation of life, {P} the Spanish war
and the tragedy of existence.
(p. 141)
reality.
15)
dream reality (
[9]
16)
" Ceramic-mystic" (p. 163). [The remark of the painter
about
objective. Quotation: "We used to represent things
visible on earth which we enjoyed seeing ... Now we
reveal the reality of visible things and thereby express
the belief that visible reality is merely an isolated
phenomenon latently outnumbered by other realities." --
"There is a tendency to stress the essential in the random."
17)
pendence of the real world.
The sovereignty of the unconscious and its associations, but
creating new possibilities.
[10]
Second part: Its religious meaning.
I. Where we come from:
a]
1. Emmaus 371, 2. The children 372, 3. Be our guest. 373.
b]
c]
d]
e]
f]
" Crucifixion. " 95.
g]
" Blessing Christ " 80.
Kursbuch deutscher
[11]
The radical change
{2. The change in
2. The religious qualities of the will to the picture
instead of the object: The emphasisis on spiritual creativity.
This from the side of the subject: The category of
tistic
natural object, but dimensions of the natural object,
shown in separation from them.)
3. Seeing with the eyes of the soul. The encounter {f}
with a primitive experience of reality (more genuine
elements)
4. The meaning of the 2 dimensions: Essences have
no dimensions in space.
[12]
5) The cosmic feeling in still lifes (
the metaphysics of colour.)
6)
appearance. (interpretation of the resistance against modern
7)
peans living in ruins.
8)
finite. The revelation of mysteries.
9) Purism and honesty (
ming).
[13]
10) The distorted reality. Weeping woman and
Guernica.
11) The transcendence of the visible and the limited
reality.
12) The rediscovery of the unconscious.
Third part: Some attempts towards
1919!
1. Crucifixion.
und
2. Annunciation:
3. Magician,
[14]
4.
5.
" Adulteress (T. 38)
6.
7.
8.
" Praying. (52)
9.
" Scribes (56)
" Bethany (60)
" Pentecost (61)
10.
[15]
Meidner, Prophet, 70
LebrunCrucifixion, Art news Dec. 50. p. 39
The limits of the religious picture.
(the clowns, pierrots, harlequins)
The
bols
the
fest.
Braque, Georges (13.5.1882 Argenteuil – 31.8.1963 Paris), französischer Maler und Mitbegründer des Kubismus, schuf neben seinem malerischen Werk bedeutende Künstlerbücher der École de Paris. Seine Holzschnitte zu Saties »Le Piège de Méduse« (1921) zeigen noch die intellektuelle Strenge des frühen Kubismus, während spätere Zyklen wie die Radierungen zu Hesiods »Théogonie« (1932–1955) oder zu »Les Chants« (1950) eine meditative, vom Vogelflug inspirierte Bildsprache entfalten. In seinen letzten Lithographien und Holzschnitten, etwa zu Chars »Lettera amorosa« oder Apollinaires »Si je mourais là-bas« (1962), verband Braque Todesahnung mit poetischer Bildkraft und hinterließ damit ein künstlerisches Vermächtnis.
Chirico, Giorgio de (10.7.1888 Volos, Griechenland – 20.11.1978 Rom). Während seines Kunststudiums in München geriet de Ch. unter den Einfluß dt. Philos. und Lit., v.a. F.Nietzsches. Seit 1912 stellte er im Salon d'Automne und seit 1913 auf dem Salon des Indépendants aus. Während des Krieges schrieb er für die programmatische Zeitschrift »Valori Plastici«. Er gilt als Begründer der metaphysischen Malerei. Seine Bilder zeichnen sich durch visionäre und gleichzeitig abstrahierende, teils mythologische Inhalte in altmeisterlicher Malweise aus. Sein vor den 20er Jahren entstandenes Werk beeinflußte den Surrealismus, mit dessen Vertretern de Ch. jedoch polemische Auseinandersetzungen führte. Während seines bis zum Tod anhaltenden Schaffens schuf er neben diesem eigentlichen Hauptwerk surrealistische und fast klassizistische Werke.
Raymond Georges Yves Tanguy (5. Januar 1900 – 15. Januar 1955) war ein französischer Maler des Surrealismus. Mit seinen traumhaften, amorphen Landschaften aus schwebenden Formen und unbestimmten Räumen schuf er eine unverwechselbare Bildsprache zwischen Traum und Kosmos. Seine Werke, geprägt von technischer Präzision und poetischer Rätselhaftigkeit, zählen zu den bedeutendsten Beiträgen des Surrealismus im 20. Jahrhundert.
Nolde, Emil (eigentlich Hansen; 7.8.1867 Nolde – 13.4.1956 Seebüll) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er studierte in München, Dachau und Paris, schloss sich 1906 der Künstlergruppe »Brücke« und später der Berliner Sezession an. Seine Werke zeigen eine expressive Farbintensität und Formvereinfachung, oft in religiösen Themen, Landschaften, Stillleben und Südsee-Motiven. Trotz anfänglicher Nähe zum Nationalsozialismus wurde er als »entarteter« Künstler verfemt, erhielt 1941 Berufsverbot und schuf im Verborgenen rund 1300 »Ungemalte Bilder«. Nach 1945 wurde er international geehrt, u.a. mit dem Biennale-Preis 1950 und dem Pour le mérite 1952.
Paul Cézanne (1839 – 1906) aus Aix-en-Provence gilt als Schlüsselfigur an der Schwelle vom Impressionismus zur Moderne. Nach abgebrochenem Jurastudium zog er 1861 nach Paris, arbeitete an der Académie Suisse mit Pissarro, Monet, Renoir und anderen Impressionisten zusammen und stellte 1874–77 mit ihnen aus, fand jedoch erst 1895 durch Ambroise Vollards Pariser Einzelausstellung breitere Anerkennung. Mit seinen konstruktiv aufgebauten Landschaften, Stillleben und Figurenbildern wurde er posthum zum „Vater der Moderne“ und prägte Wegbereiter wie Picasso und Matisse.
Uhde, Fritz von (22.5.1848 Wolkenburg – 25.2.1911 München) war ein deutscher Maler, der Christusdarstellungen in die Lebenswelt des 19. Jahrhunderts übertrug. Unter dem Einfluss Mihaly Munkácsys und ermutigt von Max Liebermann wandte er sich der Freilichtmalerei, dem Studium holländischer Meister sowie einer neuen Licht- und Farbtechnik zu. Seine Bilder wie Lasset die Kindlein zu mir kommen (1884), Abendmahl (1886) oder Bergpredigt (1887) erregten Aufsehen, da sie Jesus als zeitgenössischen deutschen Geistlichen unter Bauernkindern zeigten. Trotz Kontroversen erhielt er kirchliche Aufträge und wurde 1892 Mitbegründer und 1899 Präsident der Münchener Sezession. 1908 verlieh ihm die Universität Leipzig die Ehrendoktorwürde der Theologie.
Georges Rouault (27. Mai 1871 – 13. Februar 1958) war ein aus der Pariser Glasmalerei stammender Maler und Graphiker, der nach dem Studium bei Gustave Moreau und als Mitbegründer des „Salon d’Automne“ stilprägend Symbolismus, kräftige Farbfeld-Temperamalerei und schwarze Konturen mit mystischem Katholizismus verband. Sein Hauptwerk, der Radierzyklus Miserere (1912–27), stellt soziales Elend und biblische Erlösung gegenüber, während Clowns, Prostituierte und Richterfiguren in hieratischer Formgebung das Leiden des modernen Menschen thematisieren und ihm posthum kirchliche Anerkennung einbrachten (u. a. Fenster für Notre-Dame-de-Toute-Grâce, Assy).
Kandinsky, Wassily (4.12.1866 Moskau – 13.12.1944 Neuilly-sur-Seine bei Paris) studierte zunächst Jura, bevor er 1896 nach München übersiedelte und ein Kunststudium begann. Gemeinsam mit Gabriele Münter arbeitete er bis 1914 in Murnau, gründete 1909 die Neue Künstlervereinigung München und 1911 mit Franz Marc den »Blauen Reiter«, in dessen Umfeld er auch Paul Klee begegnete. Nach seiner Rückkehr nach Moskau wurde er nach der Revolution kulturpolitisch tätig, 1922 ans Bauhaus in Weimar berufen und emigrierte 1933 nach Frankreich. Als Begründer einer symbolistisch geprägten abstrakten Malerei prägte er mit der Schrift »Über das Geistige in der Kunst« (1912) und als Bauhauslehrer die Theorie synästhetischer Farb-Form-Beziehungen und gilt als Schlüsselfigur der Moderne.
Picasso, Pablo (25.10.1881 Malaga – 8.4.1973 Mougins) war einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er schuf in verschiedenen grafischen Techniken zahlreiche Illustrationen, oft als eigenständige künstlerische Interpretationen literarischer Texte. Erste Zeichnungen veröffentlichte er 1901, seine erste Buchillustration erschien 1911 für Max Jacob. Später illustrierte er Werke von Paul Eluard, Iliazd, Aimé Césaire, René Char, Tristan Tzara und anderen. Diese Arbeiten, vom Titelbild bis zu umfangreichen Radier- und Lithografien, spiegeln wichtige Stationen seiner künstlerischen Entwicklung.
Platon (ca. 427 – 347 v. Chr.) war ein aus aristokratischem Athener Geschlecht stammender Schüler des Sokrates, der nach dessen Hinrichtung um 385 v. Chr. nordwestlich von Athen die Akademie gründete – die erste dauerhafte Philosophenschule des Abendlandes. In seinen dialogisch gestalteten Werken, von der Apologie bis zur Politeia und zum späten Nomoi, verband er sokratische Ethik mit der Lehre von den Ideen, entwickelte erstmals eine systematische Erkenntnis-, Seelen- und Staatsphilosophie und prägte damit bis heute sämtliche Strömungen der abendländischen Denkgeschichte.